Mi chiamo Matteo Franceschi e sono nato nella zona della Bassa Padovana. La mia passione per la musica nasce molto presto, in ambito familiare: mio padre, batterista per passione, e mio zio, bassista, facevano parte di gruppi musicali del paese. È grazie a loro che ho respirato musica fin da bambino, tra un cabinato JVC, impianti hi‑fi, vinili e lunghe sessioni di ascolto. La mia formazione musicale iniziale è avvenuta soprattutto attraverso l’ascolto: dal cantautorato italiano al rock degli anni ’70 e ’80, fino al prog di quel periodo. Fin da subito ho sviluppato un’attenzione quasi maniacale per la qualità del suono, per la precisione timbrica e per il modo in cui la musica riesce a trasmettere emozioni autentiche. Alle scuole medie la musica diventa qualcosa di più concreto. Durante una recita scolastica, interpretando un brano degli 883, scopro per la prima volta la magia del palco. In quell’occasione insegnanti e compagni notano una mia naturale capacità di emozionare e coinvolgere chi ascolta. Proprio grazie alla maestra di quel periodo, i cui figli diventeranno in seguito miei compagni di band, iniziano le prime vere esperienze musicali condivise. Con il tempo, grazie a mio cugino chitarrista e a un amico profondamente appassionato di rock, amplio i miei orizzonti musicali. La curiosità mi porta a esplorare continuamente nuovi gruppi e nuove sottoculture sonore. Ricordo ancora come un vero e proprio fulmine a ciel sereno l’incontro con i Soundgarden: da lì nasce un amore viscerale per le voci non convenzionali e per la scena rock di quegli anni. MTV, Rock TV, le videocassette registrate e i primi CD originali diventano parte integrante della mia crescita musicale. Durante le scuole superiori entra in circolo la voce della formazione di un gruppo musicale. Spinto da una forte motivazione personale, mi propongo come cantante e inizio un percorso che mi porterà a far parte della mia band più longeva, durata circa otto anni. In quel periodo interpreto vocalità molto diverse tra loro, consolidando la mia versatilità e la mia ricerca continua di pulizia e controllo del suono. Proprio questa esigenza di comprendere a fondo il funzionamento della mia voce porta mio padre a suggerirmi di intraprendere uno studio vocale strutturato. Ho la fortuna di incontrare un preparatore di altissimo livello, Marco Scavazza, con una solida formazione accademica e una profonda esperienza nel repertorio rinascimentale e barocco, oltre a collaborazioni di prestigio internazionale. Questo incontro rappresenta per me una svolta fondamentale, permettendomi di acquisire basi tecniche solide e una maggiore consapevolezza vocale. Nel corso degli anni ho preso parte a numerosi progetti musicali, spaziando dalla disco music al rock degli anni ’70, ’80 e ’90, dal metal al punk, fino al cantautorato italiano. Nonostante le esperienze e i risultati ottenuti, sentivo però che mancava ancora qualcosa: la piena comprensione della mia sonorità, un linguaggio chiaro per spiegare ciò che spesso facevo in modo istintivo. Questo bisogno mi ha condotto al Vocal Equilibrium Method. Nel VEM ho trovato finalmente una chiave di lettura chiara e coerente: un metodo capace di dare un nome e una struttura a tecniche che avevo spesso applicato in modo spontaneo. L’attenzione al dettaglio, alla ricerca del suono e all’equilibrio vocale hanno reso questo percorso naturale e profondamente affine al mio modo di essere musicista e insegnante. Oggi continuo questo cammino con entusiasmo e fame di conoscenza, consapevole che lo studio della voce non è mai un punto di arrivo, ma un processo in continua evoluzione. Il mio obiettivo è accompagnare ogni studente nella scoperta della propria unicità vocale, aiutandolo a trovare equilibrio, consapevolezza ed espressione autentica, proprio come ho imparato a fare attraverso il Vocal Equilibrium Method.